Marsha P. Johnson fue una mujer transgénero popular la comunidad LGBT+ y en el ambiente artístico de Nueva York entre las décadas de 1960 a 1990, activista del Movimiento de liberación LGBT. Marsha P. Johnson ha sido considerada como una de las activistas más importantes en los enfrentamientos con la policía durante los disturbios de Stonewall.  A principios de la década de 1970, Johnson y su amiga Sylvia Rivera cofundaron la organización Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR; Revolucionarias activistas travestidas callejeras); juntas participaron en las marchas a favor de la liberación gay y en acciones políticas radicales. En la década de 1980, Johnson continuó su activismo de la calle como organizadora respetada y marshall de ACT UP. Junto con Rivera, Johnson era “madre” de la Casa STAR, repartiendo ropa y comida para ayudar a drag queens, mujeres trans y jóvenes que vivían en los muelles de la calle Christopher o en su casa, en el Lower East Side de Nueva York. Su distintivo frente a la comunidad era lo que ha de parecer un segundo nombre, cada que le preguntaban que significaba la P en su nombre ella respondía “Pay it no mind” o “No le hagas caso”.

En algún momento en nuestra vida nos ha pasado o nos pasara que nos vamos a encontrar en un punto en el que algo suficiente, en el que tocamos el final y no queremos tolerar algo que ocurre, algo que nos dicen o hacen. La rebelión de Stonewall es un momento histórico para una comunidad que ha sido excluida e ignorada durante los años, la comunidad LGBT+.

Hoy les voy a contar algo sobre mí, toda mi familia y personas cercanas saben: que me encanta la cultura drag, me parece un arte, disfruto ver programas y series relacionados con la cultura drag como RuPaul’s Drag Race, mis plantas han tenido nombres de Drag Queens y siento que es un arte expresionista que permite no solo transformar la apariencia de una persona sino crear una nueva identidad desde el exterior al interior. Es un tema que se ha vuelto muy conocido especialmente por programas como Drag Race siendo reconocido a nivel mundial y como múltiples shows han sido creados en muchas ciudades popularizando este arte. Para entender un poco mas este tema quiero que veamos una definición que encontraríamos comúnmente en internet al buscar que es drag o que es una drag queen.

Estamos en un mundo que evoluciona cada día, cada que nos despertamos hay una nueva noticia, una nueva perspectiva de la humanidad. Esto es algo que nos permite expresarnos, constantemente estamos en un estado evolutivo, y gracias a esto debemos encontrar la manera de adaptarnos y de entender los cambios a los que nos enfrentamos. En ocasiones hay cambios a nuestro alrededor de los que no nos damos cuenta, por ejemplo, el día de hoy vamos a hablar de la importancia de los pronombres y porque es importante dirigirnos a una persona con su pronombre correcto, no hablo del pronombre simplemente como algo que nos enseñan en clase de español, sino como un complemento a la identidad de género de una persona. En los últimos años se ha vuelto algo mas hablado y mas importante, ya que muchas personas quieren sentirse ellas mismas en todo momento, en solitario y con otras personas. Personalmente es algo de lo que apenas estoy conociendo, pero me encanta la idea de conocer, entender, aprender y respetar a las personas y su individualidad. Es por esto que el día de hoy vamos a hablar un poco de los pronombres, de su importancia y de como la generalidad en nuestra humanidad se debe acabar para que no acabemos con la identidad de los demás.

¿Qué se te viene a la cabeza cuando hablamos de la inclusión? A mi se me ocurre la idea de comunidad, de hacer parte y dejar ser parte, he de creer que todos en algún momento hemos sentido como si no perteneciéramos, o incluso alguien nos ha hecho sentir como si no perteneciéramos. Pues esto es algo que va mano a mano con la inclusión, la idea de ser parte, de que no nos impidan desarrollar nuestro ser social en un espacio, el sentirnos seguros, aceptados y cómodos como parte de una comunidad. Ya de manera formal según la UNESCO, la inclusión es un enfoque que responde positivamente a la diversidad de las personas y a las diferencias individuales, entendiendo que la diversidad no es un problema, sino una oportunidad para el enriquecimiento de la sociedad a través de la activa participación en la vida familiar, en la educación, en el trabajo y en general en todos los procesos sociales, culturales y en las comunidades. Técnicamente la inclusión es es lograr que todos los individuos o grupos sociales, puedan tener las mismas posibilidades y oportunidades para realizarse como individuos. Independientemente de sus características, habilidades, discapacidad, cultura o necesidades de atención médica.

Este mes en 123pormi vamos a hablar un poco de la diversidad, de la inclusión y de como debemos celebrar cada diferencia entre personas ya que eso es lo que nos hace únicos. Cuando hablamos de diversidad muchos tenemos una idea preconcebida de que significa esto: variedad, pensamientos o formas de ser diferentes, pero esto va mucho mas allá, es por esta razón que el día de hoy vamos a profundizar en que es la diversidad y porque es tan importante para mantener un equilibrio en nuestras vidas.

Cuando varias series son licenciadas fuera de Japón, es posible que por malentendidos culturales se editen esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón toma el creciente número de los adversarios de este género de la animación. La crítica más importante es en opinión de muchos el número excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime, comportamiento inapropiado y la visualización de los deportes, colección de anime otaku que a veces lleva a las formas patológicas. En los países europeos y en los Estados Unidos los productos de anime japonés deben pasar una evaluación preliminar como se define en edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una demografía de menor edad, por lo que el editor de las obras corta las escenas violentas.

Los cómics tradicionales japoneses se denominan manga, una palabra que significa literalmente dibujos irresponsables. Esta se le atribuye al artista del siglo XVIII Hokusai, aunque los manga no se hicieron populares hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Autores ya clásicos del género, como Osamu Tezuka, dotaron a estos dibujos de una personalidad propia. Además, las historietas, concebidas para adolescentes y adultos, eran realmente sorprendentes y, sobre todo, distintas de las que circulaban por Occidente. Hoy estos cómics y su versión animada -el anime- hacen furor no sólo en Japón, sino en el mundo entero. Akira, Pai, Ranma, Momiji Kushinda, Kyuuketsuki Miyn y Goku son los héroes nipones que compiten con todos los comics de occidente como DC Comics, Archie Comics o Marvel.

El secreto de la popularidad del anime radica en gran parte en las fuertes emociones que se muestran en la pantalla. Y muchas veces parecen exageradas, lo que atrae a los adolescentes, porque a los 12-17 años la intensidad y claridad de los sentimientos es el factor principal que determina el grado de interés por un programa  en particular. Ya sean emociones de enojo, tristeza, felicidad o amor; todas estas representan una realidad que rodea a los jóvenes en el día a día. Ver anime puede ser un pasatiempo normal: a algunos les gustan los dramas, a algunos les gustan las comedias o las películas de terror y a otros les gusta el anime, es solo una cuestión de gustos.