Rapunzel no es solo la dueña del pelo más largo de los cuentos. Es, sobre todo, la prueba viviente de que a veces nuestros niños necesitan salir de la torre —metafórica o literal— para descubrir quiénes son más allá de lo que los adultos han decidido por ellos. Porque sí, más allá de la trenza mágica, esta historia habla sobre el control, la autonomía, el miedo al mundo exterior y el poder de tomar decisiones por cuenta propia… incluso cuando la tijera emocional está oxidada.

Desde el imaginario infantil, Rapunzel toca un punto crucial: la curiosidad por el mundo y el deseo de explorarlo, a pesar de que los adultos a veces insisten en proteger (o sobreproteger) tanto que lo que era cuidado se convierte en encierro. Para muchos niños, Rapunzel es esa voz interior que les dice “hay algo más allá de lo que conozco”, y es también la sensación de que crecer significa empezar a mirar más allá de las paredes familiares (incluso si esas paredes son de piedra medieval y están rodeadas por brujas con issues de apego).

Madre Gothel, la bruja «mamá» que la encierra, representa ese tipo de adulto que cuida desde el miedo, que no confía en la autonomía infantil y que prefiere tener control que criar con libertad. No lo hace cantando “Madre sabe más” porque sí: es una metáfora de esas relaciones en las que los niños sienten que no pueden expresar sus deseos porque van a ser descalificados, minimizados o transformados en culpa. El clásico “¿y tú qué vas a saber si apenas eres un niño?” en versión musical de Disney.

Pero Rapunzel —con todo y su ingenuidad encantadora— es una niña que escucha su intuición. Aunque ha vivido toda su vida encerrada, siente que hay algo más, que necesita salir, explorar, equivocarse, probar, confiar y descubrir por sí misma. Y eso es algo fundamental para los niños: saber que está bien tener dudas, sentir curiosidad, cuestionar lo que siempre se les ha dicho, y buscar su propia voz… incluso si esa voz primero suena bajito.

Y sí, está el romance. Porque a Rapunzel no solo la salva el amor (spoiler: el amor no salva si uno no quiere salvarse primero), sino que se permite confiar en otro, abrirse, arriesgarse. Rapunzel nos muestra que el vínculo con los otros puede ayudarnos a mirar el mundo desde otra perspectiva, que la conexión humana es clave para el crecimiento emocional… y que también está bien dejarse caer en los brazos de alguien si antes te has parado en los tuyos.

Este cuento es una oportunidad hermosa para hablar con nuestros hijos sobre la libertad, los límites sanos, la confianza en uno mismo y en los otros. Nos permite conversar sobre cómo acompañar sin encerrar, cómo enseñar sin controlar, cómo cuidar sin cortar las alas (ni el cabello). Porque los niños no necesitan una torre para estar seguros; necesitan adultos que les den herramientas para habitar el mundo con autonomía y amor propio.

Así que la próxima vez que tu hijo o hija se quede mirando por la ventana, soñando con linternas flotantes o preguntándote qué hay más allá del jardín, no te asustes. Escucha, acompaña y recuerda: todas las Rapunzeles merecen una oportunidad para bajar de la torre, vivir su propia aventura… y, si quieren, cortarse el pelo sin pedir permiso.

Winnie the Pooh no necesita presentación: es ese osito amarillo, de panza redonda y voz dulce, que se pasa la vida buscando miel y metiéndose en líos más por despiste que por maldad. Y aunque a primera vista parezca una historia simple, tejida entre picnics, globos y madrigueras, lo cierto es que este cuento (y todo el Bosque de los Cien Acres) está lleno de pequeñas joyas emocionales que conectan profundamente con la infancia.

Lo primero que hay que decir es que Winnie the Pooh es, en esencia, un mapa emocional. Cada personaje representa una emoción o rasgo de personalidad que los niños (y los adultos también, seamos honestos) experimentan a diario. Pooh es la ternura y la simplicidad, claro, pero también es la necesidad de conexión, la búsqueda de consuelo en cosas conocidas —como su amada miel— y ese deseo infantil de que todo esté bien si tengo a mis amigos cerca.

Y hablando de amigos, no hay historia más rica para hablar de la diversidad emocional que esta. Tigger es energía pura, un niño con motorcito que no se apaga ni en la siesta; Piglet es la ansiedad hecha cerdito, con su ternura, sus dudas y ese miedo constante de hacerlo mal; Ígor es la melancolía, ese burrito que siempre parece bajo la nube gris, pero que sigue presente y querido; Conejo es el controlador, el que necesita orden para sentir seguridad; y Kanga y Rito son el vínculo madre-hijo en acción: protección, juego y amor envueltos en una bolsa marsupial.

Lo maravilloso de este universo es que ninguno de estos personajes necesita “curarse” o cambiar para pertenecer. Todos son aceptados como son, con sus emociones a flor de piel, sus rarezas, sus enredos internos. Y ese mensaje es fundamental para los niños: no necesitas ser perfecto para ser querido. Puedes ser temeroso, ruidoso, distraído o hasta medio gruñón, y aún así tener un lugar en el grupo, en el bosque, en el corazón de tus amigos.

Winnie the Pooh nos permite hablar con los más pequeños sobre cómo se sienten, y ponerle nombre a esas emociones. Es como tener una pequeña enciclopedia emocional en forma de cuento suave y abrazable. Leerlo con ellos nos abre la puerta para conversar sobre lo que sienten cuando están tristes como Ígor, ansiosos como Piglet o hiperactivos como Tigger. Es una invitación a decir: “yo también me siento así a veces”, y crear un puente emocional desde el juego y la ternura.

Además, el ritmo pausado de las historias, la naturaleza como escenario y la importancia del tiempo compartido hacen de Pooh una oda a lo esencial: estar presentes, escucharnos, darnos tiempo para sentir. Porque en un mundo donde todo va rápido y queremos que los niños “maduren” a toda velocidad, llega este osito a recordarnos que la vida también es buena cuando es simple, lenta y dulce como la miel (sin que nos dé diabetes emocional, claro).